Mantenersi attivi fa rimanere giovani

Mantenersi attivi per tutta la vita potrebbe aiutare il corpo ad essere più giovane e più sano mentre si invecchia, secondo un nuovo studio, fatto nel Regno Unito ed sseguito dai ricercatori dell’Università di Birmingham e del King’s College di Londra.

Il lavoro ha cercato di capire se il movimento avesse rallentato l’invecchiamento in un gruppo di partecipanti adulti più grandi.

Per lo studio, i ricercatori hanno reclutato 125 ciclisti dilettanti di età compresa tra i 55 e i 79 anni, 84 dei quali erano di sesso maschile e 41 di sesso femminile.

Gli uomini dovevano essere in grado di percorrere 100 chilometri in meno di 6,5 ore, mentre le donne dovevano essere in grado di percorrere 60 chilometri in 5,5 ore.

I fumatori, i forti bevitori e quelli con pressione sanguigna alta o altre condizioni di salute sono stati esclusi dallo studio.

I partecipanti sono stati sottoposti a una serie di test in laboratorio e sono stati confrontati con un gruppo di adulti che non svolgevano attività fisica regolare.

Questo ultimo gruppo era composto da 75 persone in buona salute di età compresa tra i 57 e gli 80 anni e da 55 giovani adulti di età compresa tra i 20 e i 36 anni.

Lo studio ha dimostrato che la perdita di massa e di forza muscolare non si verificava in coloro che si allenavano regolarmente.

I ciclisti non avevano aumentato i livelli di grasso corporeo o di colesterolo con l’età e anche i livelli di testosterone maschile erano rimasti alti.

Lo studio, pubblicato sulla rivista Aging Cell,  ha anche rivelato che i benefici dell’esercizio fisico si estendevano, oltre che ai muscoli, al sistema immunitario che non sembra fosse quello usuale dell’età.

Un organo chiamato timo, che porta a maturazione le cellule immunitarie chiamate cellule T, inizia a ridursi dall’età di 20 anni. In questo studio, tuttavia, il timo dei ciclisti produceva più cellule T di un giovane.

Il gotha dell’arte fotografica si incontra a Siena

Il gotha dell’arte fotografica si incontra a Siena: dal 18 al 31 marzo la città toscana ospita la rassegna “NO BABEL alla ricerca del linguaggio perduto”, un ricchissimo calendario che propone mostre, workshop e un concorso per i più giovani.

 

Ospiti quali Michele Smargiassi (giornalista e critico, curatore del blog Fotocrazia di La Repubblica) e Massimo Agus (critico e docente di fotografia) alterneranno la loro voce a quella di Simona Galbiati (specializzata in fotografia per non vedenti) e a tanti altri fotografi e artisti che metteranno a confronto esperienze e percorsi di ricerca.

 

Un viaggio fatto di più tappe che inizierà il 18 marzo con l’inaugurazione della mostra “NO BABEL! Alla ricerca del linguaggio perduto” dedicata alla fotografia contemporanea che, nella galleria di Palazzo Patrizi a Siena fino al prossimo 31 marzo, presenta le opere di cinque artisti italiani come Stefania Adami, Mariagrazia Beruffi, Carlo Chechi, Simone Letari e Vanessa Rusci (orario 11-13/15-18, ingresso gratuito).

Saranno proprio Michele Smargiassi e Massimo Agus a presentare i temi della rassegna e introdurre i protagonisti della mostra, in una tavola rotonda che avrà luogo nella sala conferenze di Palazzo Patrizi alle ore 17 dello stesso 18 marzo.

 

L’esposizione sarà arricchita da un ricco calendario di workshop che si svolgerà dal 19 al 23 marzo. Ogni giorno infatti, dalle ore 15 alle ore 18, la sala conferenze di Palazzo Patrizi (via di Città 75 – Siena) accoglierà esperti ed appassionati per un serrato confronto sul mondo dell’immagine e sulle esperienze più innovative attualmente in corso.

 

Si comincia il 19 marzo con Simona Galbiati che arriva a Siena da Barcellona per raccontare il suo percorso di studio della fotografia per i non vedenti.

“Il mondo che non vedo” è il tema che tratterà per il pubblico senese, un viaggio alla scoperta di un’uso insolito dell’arte fotografica come strumento di inclusione.

Si prosegue martedì 20 marzo con il workshop dedicato a “I meccanismi della ripresa dell’immagini” proposto da Stefano Moschini e ancora il 21 marzo con  “Fotografia come Linguaggio”, curato da Gigi Lusini.

Giovedì 22 marzo sarà la volta di Vanessa Rusci che proporrà il tema  “Fotografare con i sensi” mentre il 23 marzo l’Associazione Fotograficamente conduce il workshop “Il Ritratto”.

 

Domenica 3 aprile invece, spazio ai più giovani con la premiazione del concorso fotografico riservato ai ragazzi delle scuole superiori e delle università d’Italia.

Il concorso nasce per dar modo a chi usa il mezzo fotografico in modo quotidiano (soprattutto grazie alla frequentazione dei social network), di ripensare alla fotografia come strumento di espressione lento e complesso.

I vincitori, che si aggiudicheranno materiale concernente l’arte fotografica, saranno premiati negli spazi del Santa Marta (a Siena, in via San Marco 90) contestualmente all’inaugurazione di una mostra che presenta i lavori proposti dai giovani partecipanti e che resterà aperta fino al 10 aprile. Inizio ore 17.00, ingresso libero.

 

La rassegna “NO BABEL alla ricerca del linguaggio perduto”, fa parte delle attività della seconda edizione del festival “Siena Città Aperta” voluto dal Comune di Siena.

 

 

Urban Nature, diamo spazio alla biodiversità in città

Parte una vera e propria gara dedicata a scuole superiori e  giovani videomaker per video e spot sulla Natura in città
Il primo incontro oggi a Catania all’Istituto “G.B. Vaccarini”
Insieme alle città crescono anche la biodiversità urbana e periurbana. In questo modo non solo aumentano le opportunità di scoprire aspetti sconosciuti, curiosi e divertenti, legati alla natura, della propria quotidianità ma si moltiplicano le occasioni di arricchimento culturale e le opportunità di sviluppare nuove modalità di convivenza con l’ambiente che ci circonda.
La natura nelle città torna protagonista grazie alla campagna Urban Nature del WWF che nella sua prima edizione ha registrato una grande partecipazione, con più di 100 iniziative gratuite in molte città italiane. Con visite guidate divertenti e originali e “cacce al tesoro” alla ricerca di specie animali e vegetali, grazie all’app sviluppata dal progetto europeo CSMON-LIFE, è stato possibile apprendere il valore della biodiversità che quotidianamente abita i nostri territori.
Oggi URBAN NATURE rilancia e si rivolge in modo special ai giovani, promuovendo partecipazione e coinvolgimento attraverso 2 videocontest: uno dedicato a studenti e docenti delle Scuole superiori di tutta Italia e il secondo per videomaker e appassionati.
Partecipare è facile, basta realizzare uno spot o un breve video che abbia al centro la natura in città, la nostra percezione o rapporto con la biodiversità e le pratiche di cura della natura che rendono i nostri ambienti urbani più resilienti.
Tutti i video e gli spot finalisti e vincitori saranno valorizzati dal WWF Italia e diffusi nella promozione della Campagna Urban Nature, diventando protagonisti della seconda edizione dell’evento Urban Nature che si terrà in tutta Italia il 30 settembre 2018. Per il video-contest dedicato alle Scuole Superiori si invitano anche le classi a documentare uno spazio urbano naturale (o da riqualificare) scelto al fine di rendere le scuole “custodi” di tale area nel tempo. Per i vincitori sono previsti tre premi importanti in buoni spesa per la scuola.
Un ciclo di incontri nelle Scuole in partenza nel mese di marzo, realizzati in collaborazione con gli esperti del WWF, di ANMS (Associazione Nazionale Musei Scientifici), del progetto europeo CSMON-LIFE e dell’Arma dei Carabinieri, saranno da supporto all’iniziativa per approfondire l’importanza della biodiversità delle nostre città e iniziare a descrivere le possibili fasi attuative ideate dai giovani per  riappropriarsi di una zona urbana del territorio. Il tour di incontri comincia oggi (sabato 10 marzo) a Catania presso l’Istituto “G.B. Vaccarini” e proseguirà a Roma, Genova, Vicenza, Napoli, Salerno, Ascoli Piceno e Milano.
Per le Scuole Superiori: la scadenza del contest è il 15 luglio 2018.
Per i video-maker, gli studenti universitari, gli appassionati: la scadenza del contest è il 10 settembre 2018. Per partecipare al video-contest e scaricare la modulistica per la partecipazione: visitare il sito wwf.it/urban_nature.cfm

Milano: 28° Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina dal 18 al 25 marzo

Si terrà a Milano, dal 18 al 25 marzo, la 28a edizione del Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina, l’unico in Italia dedicato alle cinematografie e alle culture dei tre continenti.

A rappresentare la variegata e composita proposta culturale del Festival nell’immagine ufficiale, torna ancora una volta la “Zebra prismatica”, quest’anno in versione “high-tech” e accompagnata dal claim WWW – What a Wonderful World.

Da ormai tre anni, il Festival si propone infatti di raccontare agli spettatori la modernità dei tre continenti, in particolare dell’Africa dove l’arrivo di internet ad alta velocità ha dato una forte spinta propulsiva all’economia e ha anche contribuito a vivacizzare la scena artistica e culturale.

 

PROGRAMMA CINEMATOGRAFICO

La 28a edizione aprirà ufficialmente domenica 18 marzo, ore 20.30, all’Auditorium San Fedele e proporrà circa 60 film (tra cui 25 film in prima nazionale, 2 prime europee e 3 prime mondiali) per 7 giorni di programmazione: una selezione delle produzioni più recenti di cinema di qualità proveniente da Africa, Asia, America Latina e Italia, scelte su circa 600 film visionati.
Le proiezioni dei film sono introdotte dalla presentazione del regista o di un esperto cinematografico. Tutti i film sono presentati con sottotitoli in italiano.

I film in concorso saranno giudicati da una Giuria internazionale, composta da tre esperti, che assegnerà ilPremio al Miglior Film del Concorso Lungometraggi Finestre sul Mondo, e da una Giuria di giornalisti italiani che attribuirà il Premio al Miglior Cortometraggio Africano e al Miglior film del Concorso Extr’A  dedicato ai film italiani girati nei tre continenti o sulle tematiche dell’immigrazione in ItaliaNella Sezione Flash saranno proposti i film di registi affermati, un Omaggio al grande regista africano recentemente scomparso Idrissa Ouédraogo.

 

Film d’apertura

Ad aprire la 28a edizione sarà l’anteprima italiana di Une saison en France, l’ultimo attesissimo film di una vecchia conoscenza del festival: Mahamat Saleh Haroun. Anche in Francia i temi dell’immigrazione continuano ad ispirare i registi e il celebre cineasta ciadiano dà il suo contributo alla causa. Nel suo primo film girato in Francia, racconta infatti un dramma intimo affrontando la questione scottante dei richiedenti asilo senza retorica né cliché mediatici, grazie anche all’interpretazione intensa e senza sbavature di Eriq Ebouaney e Sandrine Bonnaire.

“Il cinema oggi non fa che mostrare l’estraneità dello straniero e ci dice che dobbiamo “tollerarlo” malgrado la sua diversità. Il mio desiderio in questo film era quello di ricondurlo ad una dimensione comune, per mostrare che c’è realmente qualcosa che si può condividere”. M. S. Haroun

Sin dagli inizi della sua carriera con il suo primo cortometraggio Maral Tanie del 1994, Mahamat Saleh Haroun è stato ospite del Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina.

Nato in Ciad, ottiene i primi riconoscimenti già con il suo primo lungometraggio, Bye-bye Africa che viene premiato nel 1999 come Miglior Film al Festival di Venezia. Tra i suoi film di successo citiamo Daratt, La stagione del perdono (Premio Speciale della Giuria, Festival di Venezia 2006) e Un homme qui crie (Premio della Giuria, Festival di  Cannes 2010). Haroun è stato anche Ministro della Cultura nel suo paese.

Le tre sezioni competitive

Concorso Lungometraggi Finestre sul Mondo, proporrà 10 film (fiction e documentari) in prima italiana: un’accurata selezione delle ultime produzioni provenienti dai tre continenti che privilegia le opere dei giovani registi.

Tra i titoli che competono per l’assegnazione del Premio Comune di Milano al Miglior Film del valore di 8.000 euro: l’anteprima nazionale in collaborazione con Middle East Now di Firenze del nuovo sconvolgente documentario di Talal Derki, Of Fathers and Sons (Grand Jury Prize al Sundance 2018), in cui il regista siriano torna nel suo paese per documentare la quotidianità di una famiglia di combattenti di Al Qaida, uno sguardo inedito e inquietante sulla relazione padre – figlio e sull’educazione jihadista; il film rivelazione della Quinzaine des réalisateurs di Cannes 2017, I Am not a Witch della regista zambiana Rungano Nyoni, un’interpretazione ironica e immaginifica del dramma dei bambini stregone; torna a Milano un regista culto del cinema bengalese,  Mostapha Farooki, fondatore di Chabal (movimento di avanguardia del Bangladesh per giovani talenti del cinema) con il suo nuovo film No Bed of Roses, interpretato dalla star indiana internazionale Irfan Khan (The Millionaire, The Lunchbox); dalla competizione del festival di Rotterdam 2018, l’opera prima dell’egiziano Fawzi Saleh, Poisonous Roses, girato nelle antiche concerie del Cairo, un luogo infernale dove un fratello e una sorella cercano di sopravvivere al degrado e alla miseria; con Severina Felipe Hirsch ci racconta l’amore tormentato e misterioso tra un libraio melanconico e una ladra di libri, citazioni e poesie in una vecchia libreria di Montevideo; dal Brasile Azougue Nazareth, di Tiago Melo (Bright Future Award al Rotterdam Film Festival 2018) girato nella regione di Recife racconta del conflitto tra i poeti sambador che si preparano per il carnevale e un pastore evangelista che vieta questa tradizione “demoniaca”. Dall’Indonesia torna a Milano Kamila Andini con il suo secondo lungometraggio,The Seen and Unseen: un film magico che evoca la comunione soprannaturale che unisce due gemelli e la capacità di affrontare il dolore della separazione e il mistero della morte attraverso il linguaggio senza tempo delle arti e della spiritualità balinese.


Il Concorso Cortometraggi Africani ospita i migliori film brevi (fiction e documentari) realizzati da registi provenienti da tutta l’Africa e dalla diaspora. La sezione ha l’obiettivo di promuovere i giovani registi africani ai loro primi passi nel cinema e di mostrare le nuove tendenze e le sperimentazioni del cinema africano.

Tra i film selezionati: dal Ruanda Imfura di Samuel Ishimwe (cortometraggio vincitore dell’Orso d’Argento alla Berlinale 2018) sul ritorno al villaggio natio di un giovane alle prese con le contraddizioni della società ruandese post-genocidio; il pluripremiato Aya, della regista tunisina Fedhila Moufida, sull’integralismo islamico dal punto di vista di una bambina (Tanit d’Oro alle Giornate del Cinema di Cartagine 2017); dalla Mauritania, The Tree, di Cheikh Mohammed Horma, un piccolo film sul complicato rapporto tra uomo e natura; il rituale notturno di un uomo che gioca con un branco di iene nel corto sperimentale Hairat della regista etiope-messicana Jessica Beshir; dal Cairo, Into Reverse di Noha Adel, che racconta la storia di una donna al volante che ingaggia una piccola lotta quotidiana, un atto di resistenza per difendere la legalità e la propria dignità.

 

Il Concorso Extr’A è dedicato ai film di registi italiani a confronto con altre culture con l’intento di raccontare un’Italia che si fa interprete della diversità culturale. In questa sezione sono proposti i film di registi italiani girati nei tre continenti o i film che hanno come soggetto le tematiche dell’immigrazione.

Tra i film selezionati: due documentari in prima mondiale, Vita di Marzouk di Ernesto Pagano, sulla crisi di una coppia mista e il ritorno di Marzouk con i figli nel suo villaggio natale in Tunisia, e Underground Harvest di Silvia Vignato, Parsifal Reparato e Christian Giuffrida, girato nel Nord di Sumatra, il film è una descrizione corale della relazione tra il mondo femminile nei campi di riso e la febbrile e rischiosa ricerca dell’oro del mondo maschile; il cortometraggio Granma – co-diretto da Daniele Gaglianone e dal nigeriano Alfie Nze su un soggetto originale di Gianni Amelio – che racconta la storia di Jonathan, un giovane musicista hip hop di Lagos che deve compiere un doloroso viaggio al suo villaggio per comunicare la morte del cugino nella traversata verso l’Europa; Babylonia Mon Amour, di Pierpaolo Verdecchi sull’esasperazione e la rabbia di un gruppo di senegalesi senza dimora a Barcellona dinnanzi all’indifferenza delle autorità; il linguaggio ricco di tecniche espressive di Francesca Cogni nel cortometraggio Neviaro, per raccontare l’incontro possibile tra i ragazzi di un paese delle montagne del cuneese e dei giovani richiedenti asilo; Talien di Elia Mouatamid che accompagna il padre, dopo quasi quarant’anni in Italia, nel viaggio di ritorno in Marocco: un on the road movie che è l’occasione di un padre e di un figlio per spiegarsi, capirsi, incontrarsi.

 

Sezioni Parallele:

Flash raccoglie i film/evento del Festival: anteprime di rilievo che presentano le opere recenti di registi affermati, film acclamati dalla critica o premiati nei maggiori festival internazionali, il meglio del cinema contemporaneo che racconta e interpreta l’attualità di Africa, Asia e America Latina.

Tra i titoli, tutti in anteprima italiana, On the Beach at Night Alone diretto da uno dei più interessanti e apprezzati registi asiatici, il coreano Hong Sang-soo. Un film sorprendente, che nasce dalla malinconia di un amore perduto e inventa tante alternative possibili in grado di allontanare il pensiero dell’amato ed elaborarne la “scomparsa”. La protagonista del film Kim Min-hee ha vinto l’Orso d’Oro alla Berlinale 2017.

Per la prima volta in Italia anche l’ultima opera del maestro del cinema cileno Raúl Ruiz, The Wandering Soap Opera, un film  lasciato inconcluso che la moglie Valeria Sarmiento ha portato a termine e presentato a Locarno 2017. Riflessione allegorica sulla realtà cilena, vista come un collage di soap opera in cui i problemi politici ed economici sono immersi in una gelatina di fiction e divisi in episodi seriali. Si rinnova la collaborazione con il Far East Film Festival e l’Istituto Confucio dell’Università degli Studi di Milano portando a Milano Legend of the Demon Cat, il nuovo kolossal firmato dal grande Chen Kaige, che ha riscosso un grandissimo successo in Cina.Detective story, mistery, fantasy e animazione 3D, il film riunisce tutto il meglio della tradizione e della tecnologia cinese e giapponese. Dinastia Tang: la città di Chang’an è turbata da una serie di eventi strani e cruenti causati da un demoniaco gatto nero. Tutto giocato sulla sottile linea che separa la realtà dall’illusione, il film diverte ed affascina con magici effetti speciali e con una scenografia meravigliosa che ha richiesto sei anni di lavoro per ricostruire le antiche ambientazioni cinesi.

 

E tutti ridono… la sezione delle commedie più divertenti dai tre continenti, propone quest’anno Sheikh Jackson di Amr Salama (Egitto) che dopo avere chiuso il Festival di Toronto sarà protagonista della Closing Night del 28° Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina. Si tratta di una commedia ironica e brillante che racconta come l’improvvisa morte di Michael Jackson riesca a mandare in tilt l’esistenza di un giovane imam egiziano. Suo accanito fan, il giovane rimetterà infatti in discussione la sua fede e la sua intera esistenza.

 

 

Proiezioni Speciali Fuoriconcorso

Ibi, di Andrea Segre.

Martedì 20 marzo alle 17- Spazio Oberdan, proiezione gratuita, in collaborazione con Naga, alla presenza dei registi.

Ibi ha fotografato e filmato la sua vita in Italia per 10 anni. Questo film nasce dalle sue immagini, dalla sua creatività, dalla sua energia. Per la prima volta in Europa un film interamente basato sull’auto-narrazione diretta e spontanea di una donna migrante, che racconta sé stessa e la sua Europa ai figli rimasti in Africa.

A seguire, nel foyer dello Spazio Oberdan, sarà inaugurata la mostra fotografica IBI.

Il progetto fotografico di Ibitocho Sehounbiatou, detta Ibi, protagonista del documentario omonimo, ha portato alla realizzazione di quella che è la prima mostra in Italia dedicata a una artista migrante irregolare. L’allestimento comprendere una trentina di scatti articolati in tre sezioni: autoritratti, fotomontaggi, realtà.

La ricerca estetica di Ibi coincide con la sua vita e quella degli oltre ventimila italo-africani che vivono tra Castelvolturno e Caserta. L’arte fotografica per Ibi diventa voce per esistere, per ricordare a se e ai suoi amici che quella vita è vera, non irregolare. Dentro all’enorme produzione di Ibi, guardando con attenzione, si scopre una sua personale creatività, una linea di sperimentazione che è sia artistica che esistenziale.

La mostra sarà in esposizione a partire dall’inaugurazione di martedì 20 alle 18.00 fino a domenica 25 marzo, ogni giorno dalle 15.00 fino alle 23.00.

 

Liyana, di Aaron Kopp, Amanda Kopp, Swatziland / Usa / Qatar.

Anteprima del Concorso GEX DOC del Giffoni Film Festival.

Un gruppo di talentuosi orfani dello Swaziland, guidati dalla celebre cantastorie Gcina Mhlope, affronta i traumi passati attraverso la creazione di una storia, utile a far emergere i loro ricordi dolorosi. Liyana, la loro giovane eroina, deve intraprendere una pericolosa ricerca per salvare i fratelli rapiti dopo che la loro casa è stata violentemente attaccata. Dallo storytelling alla più sofisticata animazione digitale, il viaggio della loro eroina immaginaria è animato in 3D.

Il film sarà presentato lunedì 19 marzo alle ore 21 Spazio Oberdan nell’ambito di Africa Talks 2018, in collaborazione con Fondazione EDU (v. sotto).

 

Dark Wind, di Nila Madhab Panda, India.

Le vite di un anziano contadino cieco e di un agente di recupero crediti si incontrano, tra ironia e dramma. Entrambi vivono in zone molto colpite da fenomeni climatici estremi e devono combattere per la sopravvivenza delle proprie famiglie. Il film è basato su storie vere raccolte dal regista Nila Madhab Panda in due zone dell’India dove i cambiamenti climatici hanno effetti molto tangibili: l’arida regione del Bundelkhand e i villaggi costieri dell’Orisha.

Mercoledì 21 marzo alle 18.00 al Cinema Palestrina. Proiezione gratuita organizzata in collaborazione con Istituto Oikos, un’organizzazione non-profit impegnata in Europa e nei paesi in via di sviluppo per la tutela delle risorse naturali e la promozione di forme di sviluppo sostenibile, grazie al sostegno dell’Agenzia Italiana per la Cooperazione allo Sviluppo.

 

Waiting for Hassana, di Funa Maduka cortometraggio realizzato dalla regista nigeriana che sarà presente al festival anche come membro della Giuria Ufficiale.

Nel 2014, 276 ragazze adolescenti si sono riunite in una scuola a Chibok, in Nigeria, per gli esami scolastici. All’alba, quasi tutte sono state rapite da Boko Haram.e la loro scuola è stata bruciata. Jessica, una delle fuggiasche, condivide il doloroso ricordo della sua amicizia con Hassana, di cui non ha mai più avuto notizie.

Sabato 24 marzo alle 14.30 Auditorium San Fedele. Proiezione a ingresso gratuito.

Il film è inserito nell’ambito del progetto “PRE.Ce.DO”, Piano Regionale prevenzione e contrasto delle discriminazione – Prog-461. A seguire, proiezione e premiazione dei 4 video vincitori del Concorso per le scuole “Con i miei occhi”.

 

Omaggio a Idrissa Ouédraogo

Il Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina rende omaggio a Idrissa Ouédraogo, uno dei più grandi cineasti africani di tutti i tempi, scomparso lo scorso 18 febbraio a Ouagadougou, capitale del suo Paese, il Burkina Faso, all’età di 64 anni.

L’ omaggio prevede la proiezione in 35 mm di uno dei suoi capolavori, Samba Traoré (1993). Vincitore dell’Orso d’argento al Festival di Berlino del 1993, il film descrive la storia di un uomo, Samba Traoré, che, dopo aver partecipato a una rapina in una stazione di servizio, si rifugia nel suo villaggio. Con le sue lande deserte, rocce, corsi d’acqua il film richiama alla memoria gli spazi e il sentire del western più classico.

Idrissa è stato un grande amico del Festival, fin dalla sua prima edizione nel 1991, quando fu presente in competizione con Tilaï. Nel 1995 il Festival presenta Le cri du coeur, un film che fece innamorare il pubblico per la forza poetica e nel 1998 torna con Kini & Adams, primo film girato con attori africani direttamente in lingua inglese. Idrissa era un uomo divertente e spiritoso che non ha mai perso la sua indole di ragazzo indisciplinato, ma quando era sul set esprimeva un vero talento naturale.

Nel 2007, in occasione della prima retrospettiva completa che il Festival gli dedica, Idrissa incanta gli studenti delle scuole e affascina tutto il pubblico con un memorabile incontro alla FNAC di Milano. Il COE ha distribuito in Italia quasi tutti i suo film.

 

Evento Speciale: incontro con Michael NymanPresidente delle Giuria Ufficiale del Concorso Lungometraggi, e presentazione di alcuni suoi lavori filmici (data e programma saranno annunciati in un prossimo comunicato)

Tra i più amati e innovativi compositori inglesi, Michael Nyman ha scritto opere, colonne sonore, concerti per quartetti d’archi e orchestre. Tra le più celebri colonne sonore composte si annoverano quelle per Peter Greenaway (con cui collabora alla realizzazione di una dozzina di film, tra cui Il mistero dei giardini di Compton House, 1982), Jane Campion (Lezioni di piano, 1992, della cui colonna sonora sono state vendute oltre tre milioni di copie), Neil Jordan (Fine di una storia, 1999), Michael Winterbottom (quattro film, tra cui Wonderland, 1999).

Molto più di un compositore, Nyman è inoltre musicista, direttore d’orchestra, pianista, autore, musicologo e ora anche fotografo e regista. Negli ultimi anni Nyman ha prodotto ed esposto una serie di installazioni di film multiscreen, accrescendo la sua fama internazionale come compositore insieme al suo lavoro come filmmaker. Lavorando in collaborazione con il film editor Max Pugh, Nyman ha sviluppato un’impressionante quantità di lavori filmici, ricorrendo alla vasta collezione di immagini registrate in tanti anni.

 

GIURIE E PREMI

I film in competizione concorrono all’assegnazione di un montepremi di circa 20.000 euro.

Alcuni premi paralleli sono destinati all’acquisizione dei diritti per la distribuzione di cortometraggi. Alcuni dei lungometraggi del festival sono acquisiti in distribuzione dal COE per il circuito non commerciale italiano e in particolare per il settore educativo: il Festival si propone infatti l’obiettivo concreto di contribuire alla distribuzione del cinema dei tre continenti in Italia.  Per consultare i film del catalogo: http:www.coeweb.org/catalogo_film/

 

La Giuria Internazionale di questa 28esima edizione che assegna il Premio Comune di Milano al Miglior Lungometraggio del Concorso Finestre sul Mondo (8.000 euro) è composta da Michael Nyman – Presidente, compositore, musicista e regista; Guido Casali, Programming Manager e Commissioning Editor per Sky Arte HD, e Funa Maduka,  regista e responsabile dello sviluppo e delle acquisizioni di Netflix.

 

La Giuria giornalisti che assegnerà invece il Premio al Miglior Cortometraggio africano e il Premio Extr’A  è comporta da Franco Dassisti – Presidente, giornalista radiofonico e critico cinematografico di Radio 24; Valentina Barzaghi, giornalista per ‘grazia.it’ e ‘amica.it’, ed Emanuele Sacchi, critico cinematografico e musicale, tra gli altri per Mymovies.

 

TAVOLA ROTONDA

AfricaTalks

WWW! What a Wonderful World. Come le nuove tecnologie stanno cambiando l’Africa

lunedì 19 marzo ore 18.00 Spazio Oberdan

Segue cocktail e proiezione film (ingresso libero)

Continua per il secondo anno consecutivo la collaborazione tra Associazione Centro Orientamento Educativo – COE e Fondazione Edu, entrambi impegnati da decenni a promuovere istruzione e cultura in Africa, con il lancio di un nuovo format, AfricaTalks, un appuntamento annuale di approfondimento su un continente in trasformazione.

Sarà la trasformazione in chiave tecnologica il focus di Africa Talks 2018 che, lunedì 19 marzo, ore 18 allo Spazio Oberdan, propone la tavola rotonda WWW! What a Wonderful World. Come le nuove tecnologie stanno cambiando l’Africa, che presenterà a Milano tre case histories di successo in ambito ITC, formazione e nuovi media da Nigeria, Etiopia e Costa d’Avorio.

L’edizione di quest’anno ha visto la collaborazione di Meet The Media Guru, che ha appena annunciato la nascita di MEET, il primo centro Internazionale per la Cultura Digitale, che avrà sede proprio allo Spazio Oberdan, e la strategic partnership di Lenovo, leader nel mercato computer, attiva in 160 paesi e sempre attenta all’impatto positivo delle nuove tecnologie.

“Pagare il caffè ad un amico, comprare mucche, controllare l’irrigazione dei terreni agricoli, parlare con i propri famigliari migrati in Europa, guardare film, fare una visita oculistica, realizzare software, prendere un taxi, trovare l’anima gemella. Per realizzare queste attività in Africa, fino a dieci anni fa, ci sarebbero volute settimane. Adesso da Dakar a Lagos, passando da Kigali fino ad Addis Abeba, si può fare tutto in una giornata a portata di mano con un touch sullo smartphone.”

Lorenzo Simoncelli, curatore della tavola rotonda, è un giovane giornalista multimedial classe 1984, che dal 2012 vive e lavora in Sudafrica. Esperto di cronaca e politica, Simoncelli ha viaggiato in diversi Paesi africani per capire come Internet sta trasformando la vita di milioni di persone e se davvero può rappresentare la chiave di volta per il futuro economico e sociale dell’Africa.

Speakers della tavola rotonda saranno:

Bamidele Adetayo, Fondatore e CEO di Entertale, la prima  African social  internet TV.

“My fundamental mission with Entertale is to make African TV a lifestyle by building a global network ecosystem for online video. I hope to create a company that is timeless with an inspiring culture that will impact the world positively.” B. Adetayo

Amadou Daffe, CEO e Co-fondatore di Gebeya IT Academy, il primo private Pan-African hub per la formazione di giovani talenti africani in Information & Communication Technology in Africa con sede in Etiopia.

 “According to the 2012 United Nations Conference on Trade and Development Information Economy Report, Africa impacts just 1% of the world’s information and technology communication development. However, the continent has more than 170 million internet users and more cell phones than the U.S.” A. Daffe

Joana Choumali, fotografa ivoriana freelance (in mostra al Festival Center e nell’esposizione AfricaAfrica a Palazzo Litta Cultura), che proprio grazie ai nuovi media, in particolare al social network Instagram, ha avuto la possibilità di far conoscere i suoi lavori e affermarsi come artista e fotografa di fama internazionale.

Modera la tavola rotonda Martino Ghielmi, fondatore di vadoinafrica.com, blog dedicato alle opportunità win-win con il mondo africano.

La tavola rotonda sarà seguita dall’anteprima nazionale del film Liyana di Aaron e Amanda Kopp, una meditazione sul potere della narrazione dalle sue forme più classiche fino alle nuove tecniche digitali più sofisticate, un’ode allo spirito creativo.Il film è un’anteprima del concorso GEX DOC del prossimo Giffoni Film Festival.

 

MOSTRA FOTOGRAFICA 

AfricaAfrica, exploring the Now of African design and photography.

Con l’ambizione di presentare il meglio della fotografia africana contemporanea a Palazzo Litta Cultura (15 marzo – 2 aprile 2018), la mostra è il seguito ideale delle precedenti esposizioni Africa 3.0 e Where Future Beatsorganizzate dal FCAAAL con il Lagos Photo Festival e presentate al Festival Center nel 2016 e 2017.

Quest’anno la mostra AfricaAfrica sarà ospitata nel nuovo spazio per la cultura e l’arte contemporanea milanese, Palazzo Litta Cultura, ed è organizzata e promossa da MoscaPartners e MIA Photo Fair Projects, con curatela di Maria Pia Bernardoni di Lagos Photo Festival, in collaborazione con Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina.

Ancora una volta l’attenzione sarà sui fotografi africani contemporanei con una selezione di opere che esplorano il potenziale comunicativo del mezzo fotografico attraverso un linguaggio moderno: venticinque creativi, attraverso quaranta prodotti di design dell’ultimo biennio (2015-2017) e cinquantacinque opere fotografiche, esprimono il loro inedito punto di vista restituendo l’immagine di un’Africa dinamica, innovativa e vitale.

Tra gli artisti selezionati, Joana Choumali, fotografa ivoriana di fama internazionale,  sarà ospite anche del Festival e a lei sarà dedicato una piccola personale con foto in mostra al pianterreno del Festival Center (Casello Ovest Porta Venezia 17-25 marzo)

 

FESTIVAL CENTER

Punto d’incontro per gli ospiti e il pubblico, il Festival Center (Casello Ovest di Porta Venezia) ospita mostre, incontri, laboratori e momenti di relax ispirati alle culture di Africa, Asia e America Latina.

Il bar del Festival sarà a cura dall’Associazione Sunugal/Cascina Castello.

Orari di apertura: sabato 17 dalle 17 alle 22, da domenica 18 a domenica 25 dalle 10.30 alle 21.

Sabato alle 17.00 Inaugurazione degli spazi e delle mostre

a seguire presentazione della mostra fotografia Tchamba con l’autore Nicola Lo Calzo, Maria Pia Bernardoni (curatrice Lagos Photo Festival) e Alessandra Brivio (antropologa)

 

Mostre Fotografiche

Tchamba, o la dialettica schiavo – padrone

di Nicola Lo Calzo

Il Festival presenta per la prima volta in Italia l’opera del fotografo italiano Nicola Lo Calzo.

La serie fotografica (composta da 18 foto) è il frutto di due viaggi di Nicola Lo Calzo in Togo e Benin, compiuti tra il 2011 e il 2017, ed esplora la complessità del Tchamba, una pratica vudù unica nel suo genere, che incorpora le ambiguità tipicamente insite nella memoria della schiavitù e i molteplici significati che essa assume in seno alle comunità locali. Qesta serie fa parte di un ambizioso progetto, dal titolo Cham, ce ha conosciuto e conoscerà ancora diverse tappe in Africa, nei Caraibi e nelle Americhe.

Lo Calzo è presente con le sue opere  in molte collezioni, pubbliche e private, tra le quali gli Archivi Alinari di Firenze, la Pinacoteca Civica di Monza, la Bibliothèque Nationale de France di Parigi, e ancora il Tropenmuseum di Amsterdam.  Inoltre collabora con “Le Monde” (sia il quotidiano che il magazine), “The New Yorker”, “The New York Times”, “The Wall Street Journal” e “Internazionale”.

 

Focus Joana Choumali

Al Festival Center verrà proposta una piccola personale a Joana Choumali, fotografa della Costa d’Avorio, in mostra anche alla Mostra AfricaAfrica exploring the Now of African design and photography di Palazzo Litta Cultura.

Al piano terra del Festival Center saranno esposte le foto dalla serie Résilients in cui Joana indaga i temi dell’identità femminile, del rapporto della donna africana con le proprie tradizioni e della serie Adorn su donne senegalesi contemporanee che reinterpretano gli standard di bellezza europei con un trucco moderno e stravagante.

Domenica 18 marzo alle 16.00 incontriamo Joana Choumali nel talk  L’Africa contemporanea in mostra con Maria Pia Bernardoni (curatrice LagosPhoto festival) e Siwa Mgoboza (fotografo, Sudafrica)

 

L’incontro

A cura di Giovanna Magri, Silvia Quadrini, Prashanth Cattaneo, Paul-Henri Souvenir Assako Assako. Testimonial Giovanni Gastel. La mostra presenta fotografie realizzate da studenti italiani e camerunesi delle Accademie LABA Brescia e LABA Douala. che si confrontano sull’incontro, concetto ampio e universale, richiamando i suoi molteplici aspetti egati all’essere di ogni individuo: principio di ogni relazione, amicizia, amore, aiuto e dialogo.

 

Eventi al Festival Center

Da mercoledì a domenica il Festival Center prevede alle 18 l’Ora del tè in cui il pubblico può conversare con gli ospiti e i registi del festival, mentre alle 19 vi aspettiamo per l’Happy hour, sabato e domenica i brunch del festival, le degustazioni  e i workshop dedicati ai più piccoli.

E tra gli altri eventi in calendario durante la settimana del festival:

Giovedì 22 marzo alle 19 Raccontarsi sul web: storie di seconde generazioni Con Rania Ibrahim (giornalista, esperta di web marketing, autrice di Islam in love – ed. Jouvence, 2017) e Laura Silvia Battaglia (reporter)

Venerdi 23 marzo alle 19 presentermo il libro  Public Art in Africa. Art and Urban/Transformations in Doualacon Iolanda Pensa (autrice del libro), Marta Pucciarelli (SUPSI), Ivan Bargna (antropologo, Università Bicocca), Gabi Scardi (curatore e critico d’arte)

Domenica 25 marzo dalle 19 un ricordo del  fotografo  Daniele Tamagn,  scomparso prematuramente lo scorso dicembre, con  Marco Trovato (direttore Africa Rivista), Alessia Glaviano (photo editor Vogue Italia), Marcello Bussi (giornalista MilanoFinanza), Stefania Ragusa (giornalista e scrittrice).

Daniele con il suo lavoro ci ha regalato scatti indimenticabili di un’altra Africa, quella che più amiamo: creativa, moderna e ironica.

 

Il 28 FCAAAL sarà anche l’occasione per la seconda edizione del Festival OFF, in collaborazione con Porta Venezia Social District, un palinsesto di attività nel quartiere di Porta Venezia, il cuore pulsante in centro città del Festival

 

FORUM OFF: CINEMA PER SUPERARE I PREGIUDIZI

Venerdì 23 marzo 2018 – ore 18.00 – Spazio Oberdan.

Continua la collaborazione ormai storica del FCAAAL con l’Associzione Il Razzismo è una Brutta Storia a cui si aggiunge quest’anno anche il Forum delle Politiche Sociali  nell’organizzazione di una proiezione speciale dei film del Concorso Extr’A, Vita di Marzouk di Ernesto Pagano e Nanì di Vashish Soobah, che affrontano il tema del dialogo tra le generazioni, tra antiche e recenti migrazioni.

L’evento è organizzato nell’ambito del progetto Regionale Pre.CE.Do / Un Passo Avanti  – sportelli e incontri anti discriminazioni di Comune di Milano, Il Razzismo è una brutta storia,  Arci Milano, e Amelinc.

 

UNO SPAZIO PER I GIOVANI

Lo Spazio Scuola del Festival prevede quattro matinée di proiezioni di film del Festival riservate alle scuole. Una Giuria studenti e una Giuria docenti assegneranno due premi al miglior cortometraggio.

Per info e prenotazioni: Manuela Pursumal  e Fatmah Mohamed

Tel COE  02. 66 96 258  –  mail  coescuola@coeweb.org    www.festivalcinemaafricano.org

Lo Spazio Università organizza nel periodo pre-festival e durante il festival incontri di promozione e conoscenza delle cinematografie dei tre continenti Oltre alla rinnovata disponibilità dell’Università Cattolica del Sacro Cuore, dell’Università Statale, Università degli Studi Milano-Bicocca e dello IULM.

Quest’anno in particolare si consolidano due collaborazioni: con la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti,un incontro giovedì 22 marzo alle ore 14.30 (nell’ambito degli Incontri della Civica) con il regista bengalese Mostofa Sarwar Farooki, che presenta No Bed for Roses; con la Scuola Mohole – digital art and communication i cui studenti si occuperanno della documentazione video-fotografica di alcuni eventi del Festival e avranno modo di partecipare a una masterclass organizzata presso la scuola alla presenza dei registi ospiti della manifestazione.

Il Festival è inoltre un’opportunità di formazione per tutti gli studenti che desiderino partecipare attivamente alle varie fasi organizzative.

Per info: Michela Facchinetti: spaziouniversita@coeweb.org

 

Rassegne “Dopofestival”

Sin dai primi anni del festival, una priorità del COE è stata quella di portare parte dell’evento-festival in altre città italiane, stimolando e incentivando l’attività annuale di diffusione di film di cinematografie emergenti su tutto il territorio nazionale. Da alcuni anni il FCAAAL collabora in modo particolare con il Museo del Cinema di Torino riproponendo alcune proiezioni post-festival delle anteprime italiane e con la cooperativa Controluce a Villasanta e Seregno.

 

Il 28° Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina è stato, inoltre, inserito nel palinsesto dedicato all’Anno Europeo del Patrimonio Culturale 2018, promosso dal MiBACT e dalle istituzioni dell’Unione Europea.

 

SALE E LUOGHI DEL FESTIVAL

Auditorium San Fedele 

Via Hoepli, 3/b – MM1-3 Duomo

Spazio Oberdan

Viale Vittorio Veneto, 2 – MM1 Porta Venezia

Cinema Palestrina

Via Palestrina, 7 – MM1 Loreto

Wanted CineClan 

Via Atto Vannucci, 13 – MM3 Porta Romana

Palazzo Litta Cultura

Corso Magenta, 24 – MM1 Cadorna

Festival Center

Casello Ovest di Porta Venezia – Casa del pane – MM1 Porta Venezia

 

INGRESSI E ABBONAMENTI

Festival Card: 1 euro, obbligatoria all’acquisto del primo biglietto singolo.

Con la Festival Card partecipi all’estrazione giornaliera di una guida di viaggio, il premio messo in palio da Lonely Planet, Special Media partner del Festival.

 

Biglietto singolo valido per una proiezione7 euro

Opening night domenica 18 marzo, h. 20.30: 8 euro (1 euro per la Festival Card + 7 euro il biglietto).

 

Biglietti online per le proiezioni all’Auditorium San Fedele.

Sarà possibile acquistare online tutti i biglietti per tutte le proiezioni che si terranno all’Auditorium San Fedele dal 18 al 25 marzo, compresa la Opening Night.

Sarà possibile acquistare i biglietti in prevendita online su Musement (www.musement.com) senza sovrapprezzo a 7 euro.  In loco sarà possibile dotarsi della Festival Card (contributo di 1 euro) se non se ne è già in possesso.

 

Tessera abbonamento valida per tutte le proiezioni

Intero: 36 euro

Ridotto:

28 euro in promozione online su Musement fino al 16 marzo

30 euro per Over 65, soci Milano Film Network, laFeltrinelli Carta più, tesserati San Fedele

25 euro per  studenti con tesserino universitario e della Scuola Civica di Cinema e Televisione

Convenzione Mostra AfricaAfrica a Palazzo Litta Cultura

Tessera abbonamento a 25 euro online su Musement per chi acquista il biglietto per la mostra AfricaAfrica a Palazzo Litta Cultura dal 15 marzo al 2 aprile.

* tutti i tesserati avranno in omaggio una copia della Rivista Africa

 

Tessera Socio Sostenitore valida per tutte le proiezioni: 60 euro

Gadget e catalogo omaggio, posto riservato a tutte le proiezioni (comprese serate di apertura e chiusura) e garantito fino a 15 minuti prima dell’inizio della proiezione per il nostro pubblico che vuole contribuire attivamente alle spese di realizzazione del Festival.

* tutti i soci sostenitori avranno in omaggio una copia del la Rivista Africa, una borsa prodotta da una cooperativa di detenuti nell’ambito di un progetto COE in Camerun e il badge di riconoscimento

 

Acquistando una delle tessere del Festival partecipi all’estrazione di un voucher del valore di 500 euro per l’acquisto di un viaggio con ViaggieMiraggi (www.viaggiemiraggi.org | viaggi@viaggiemiraggi.org

 

Le tessere sono in vendita qui:

– Segreteria del Festival (via G. Lazzaroni, 8): dal 14 marzo ore 9-12 e 14-17

– Festival Center (Casello Ovest di Porta Venezia): dal 16 marzo dalle 11 alle 18

– Auditorium San Fedele: domenica 18 marzo dalle h. 18.30 alle 20.00 e dal 20 marzo in occasione delle proiezioni

– Spazio Oberdan a partire dal 20 marzo

Ingresso in sala fino ad esaurimento posti. 

 

Il programma può subire variazioni ed è consultabile suwww.festivalcinemaafricano.org

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